Il était le dernier acteur majeur de la plus belle page du cinéma français. Il était l’ultime représentant d’une époque que de moins en moins de monde a connu, et qui est pourtant de plus en plus regrettée. Pas besoin d’être mélancolique au dernier degré pour avoir la nostalgie des périodes héroïques. Delon, dernier « monstre sacré », dernier héros, quand le cinéma faisait encore rêver…

Il y a chez David Niven une sorte de grâce, subtil mélange de distinction et de dilettantisme, mais non dénué d’acuité. D’où ses souvenirs (David Niven, « Mémoires », Séguier) qui dressent le très lucide portrait de l’industrie hollywoodienne du siècle dernier.

Alors que le festival de Cannes s’achève, et avec lui son flot de polémiques « metoo » et de déclarations pseudo-moralistes et farouchement conformistes ; un livre aux allures de pamphlet étrille la « grande famille du cinéma ». Avec « Main basse sur le cinématographe », publié aux éditions « La Mouette de Minerve », le réalisateur Laurent Firode et l’écrivain Bruno Lafourcade tirent à boulets rouges sur un petit monde où entre-soi, « pognon de dingue » et abus en tous genres dominent. Déjà associés pour la série de films « Le Monde d’après », les deux compères renouvellent leur collaboration et dévoilent quelques secrets sur le septième art français.

L’édile de Trappes, dans les Yvelines, une des capitales du djihad, vient de débaptiser pompeusement le cinéma municipal Jean Renoir : ce sera désormais celui d’Omar Sy. Michel Marmin ne pouvait laisser passer cette épuration toponymique.

Alors que nous venons de fêter le 50e anniversaire de la mort de Jean-Pierre Melville, le 2 août dernier, nulle commémoration n’a eu lieu. Pourtant, le cinéaste au Stetson et aux lunettes noires compte dans sa filmographie de nombreux chefs-d’œuvre, comme Le Silence de la mer, Le Samouraï et Le Cercle rouge, qui peuvent se voir dans une perspective métaphysique des plus exigeantes. Faute de célébration officielle, Arnaud Guyot-Jeannin lui rend hommage à sa manière, dans les colonnes d’« Éléments » et dans son Libre Journal, sur les ondes de Radio Courtoisie. Retrouvez-le au micro le jeudi 7 septembre de 18 h à 19 h 30 sur le thème : « Hommage à Jean-Pierre Melville pour le 50e anniversaire de sa mort. » Invités : Laurent Dandrieu, Dominique Borde et Michel Marmin (rediffusion le samedi 9 septembre de 7 h 30 à 9 h).

C’est le maître du « giallo », un cinéma de genre à la croisée du polar, du film d’horreur et de l’érotisme. Mais Dario Argento le transcende pour signer des films très personnels. Maîtrise formelle, esthétique baroque, horreur sophistiquée. Rétrospective à l’Écoles cinéma club pour le découvrir.

Pourquoi les années 70 nous fascinent-elles tant ? Sur fond de guerre froide, cette ère de liberté sexuelle a fait germer toutes les déconstructions dont nous goûtons aujourd’hui les fruits rancis. Au cours de cette saison terroriste, dans l’Italie comme dans l’Allemagne post-68, les militants de rue jouissaient sans temps mort… et frappaient sans entraves. Il faut voir ou revoir le film de Carlo Lizzani, « San Babila, un crime inutile », pour en retrouver l’ambiance.

En complément de notre dossier consacré aux séries « Quand l’écran devient une drogue » dans le dernier numéro d’Éléments, David L’Épée a longuement interrogé Édouard Chanot, auteur de L’empire Netflix ou l’emprise du divertissement (La Nouvelle Librairie). Nous reproduisons l’entretien initialement publié dans « Au fil de L’Épée ».

« Bosna ! » Vingt ans plus tard, Bernard-Henri Lévy renoue avec le documentaire de guerre en sortant Slava Ukraini, sans point d’exclamation cette fois. Mais avec la volonté intacte de l’onirisme égotique.

La poésie contemporaine est devenue le parent pauvre des arts littéraires. Boudée par les lecteurs comme par les éditeurs, elle semble désormais limitée à un petit cercle d’initiés se délectant d’improbables expérimentations et d’intellectualisation extrême. Fort heureusement pour le commun des mortels dont je suis, il existe de précieuses exceptions capables de réconcilier avec cette discipline (car c’en est une, particulièrement rigoureuse) enchanteresse. « Pour Aliénor », de Michel Marmin, fait partie de celles-ci.

Si l’ensemble de l’industrie cinématographique mondiale connaît d’importantes difficultés post-Covid, le cinéma français semble pour sa part carrément subclaquant. Sans doute est-ce dû au fait qu’il ne sait aujourd’hui plus produire que des (mauvaises) comédies et des pensums idéologiques lourdingues et caricaturaux, grossièrement agrémentés d’une couche de moraline aussi épaisse que le portefeuille d’un éditorialiste de « Libé ».